{"id":1034,"date":"2015-09-15T10:06:59","date_gmt":"2015-09-15T09:06:59","guid":{"rendered":"https:\/\/photographie.heaj.be\/?page_id=1034"},"modified":"2016-09-24T13:01:56","modified_gmt":"2016-09-24T12:01:56","slug":"la-composition-photographique","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/photographie.heaj.be\/?page_id=1034","title":{"rendered":"La composition photographique"},"content":{"rendered":"

La photographie n’a rien invent\u00e9 des lois de composition de l’image. En effet, c’est la peinture qui a d’abord instaur\u00e9 les r\u00e8gles de base qu’il est important de conna\u00eetre afin de les appliquer.. ou mieux les contourner.<\/span><\/p>\n

Plus rapide que le peintre, le photographe n’est pas ma\u00eetre de la disposition spatiale des diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments qui vont composer son image. Il doit n\u00e9anmoins s’en accommoder, en essayant de les\u00a0<\/span>organiser au mieux pour r\u00e9aliser une composition graphique acceptable. <\/span><\/p>\n

L\u2019apprentissage des principes de la composition d\u2019image ne s\u2019acqui\u00e8re pas en un jour.<\/span><\/p>\n

Les plans<\/span><\/strong><\/h3>\n

Une image doit id\u00e9alement se composer d’un premier plan, puis d’un second et enfin d’un\u00a0<\/span>troisi\u00e8me (\u00e9vitez d’en introduire plus dans un premier temps); chacun d\u2019entre eux devant \u00eatre mis en relation avec le pr\u00e9c\u00e9dent. Cette juxtaposition de plans permet ainsi de donner une troisi\u00e8me\u00a0dimension \u00e0 un support image qui n’en comporte que deux en r\u00e9alit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Le travail sur les plans est beaucoup plus facile \u00e0 r\u00e9aliser lorsque l’on utilise des objectifs grands angles; les t\u00e9l\u00e9objectifs ayant en effet tendance \u00e0 tasser les plans en supprimant la perspective ainsi que la profondeur de champ qui est beaucoup plus restreinte sur ce type d’objectif.<\/span><\/p>\n

Cadrage horizontal ou cadrage vertical ?<\/span><\/strong><\/h3>\n

L\u2019orientation de l\u2019image est la premi\u00e8re d\u00e9cision \u00e0 prendre lorsque l\u2019on cadre un sujet. <\/span><\/p>\n

Cadrage horizontal :<\/strong> D\u2019une fa\u00e7on g\u00e9n\u00e9rale, une image para\u00eet mieux \u00e9quilibr\u00e9e, plus stable si elle est compos\u00e9e \u00e0 l\u2019horizontale car ce cadrage correspond \u00e0 une vision naturelle. En effet nos yeux balayent l\u2019espace de gauche \u00e0 droite, d\u2019o\u00f9 l\u2019impression de stabilit\u00e9\u2026 Il faut noter \u00e9galement que la prise en main des bo\u00eetiers modernes est plus souvent horizontale.<\/span><\/p>\n

\"Paysage_300dpi\"<\/a><\/p>\n

On nomme le cadrage horizontal, format \u00ab paysage \u00bb. Il est vrai qu\u2019il convient tout \u00e0 fait \u00e0 la prise de vue d\u2019une sc\u00e8ne g\u00e9n\u00e9rale (paysage, groupe de personne\u2026) et toutes les actions qui se d\u00e9roulent sur la largeur (course de voiture). <\/span><\/p>\n

Un cadrage horizontal donne une impression de calme, de profondeur et de distance.<\/span><\/p>\n

Cadrage vertical :<\/strong> L\u2019\u0153il est moins habitu\u00e9 \u00e0 la lecture des compositions verticales car il doit balayer la photo de haut en bas. De plus, une impression d\u2019optique nous fait croire qu\u2019une photo cadr\u00e9e verticalement est plus grande qu\u2019une photo prise horizontalement. Du coup, l\u2019\u0153il humain accorde moins d\u2019importance aux \u00e9l\u00e9ments se situant tout en haut ou tout en bas de l\u2019image.<\/span><\/p>\n

\"Portrait_300dpi\"<\/a><\/p>\n

On nomme le cadrage vertical, format \u00ab portrait \u00bb. En effet, il convient particuli\u00e8rement\u00a0<\/span>aux prises de vue de portraits, de sujets ou d\u2019actions se d\u00e9roulant dans la hauteur (escalade, architecture).<\/span><\/p>\n

Un cadrage vertical donne une impression d’action et de proximit\u00e9.<\/span><\/p>\n

NB : Le format de votre prise de vue va donc avoir une r\u00e9elle incidence sur la signification que vous allez donner \u00e0 vos photos. On peut faire des photos format carr\u00e9, plus besoin dans ce cas de se poser la question de l\u2019horizontal ou du vertical.<\/span><\/p>\n

Le point de vue<\/span><\/strong><\/h3>\n

Le photographe se doit de choisir une position par rapport au sujet, cette position est porteuse de sens, on l\u2019appelle le point de vue. Le photographe indique ainsi son rapport avec le sujet. Il faut donc choisir le point de vue le plus adapt\u00e9 pour retranscrire les sentiments que le sujet nous inspire.<\/span><\/p>\n

Il y a trois possibilit\u00e9s :<\/span><\/p>\n

\u2022 Vue \u00e0 hauteur d\u2019\u0153il : C\u2019est la position normale, le photographe est \u00e0 la m\u00eame hauteur que le sujet. A hauteur d’oeil, le sujet ne subit pas de d\u00e9formation de perspective. Il s\u2019agit d\u2019un point de vue neutre, sans prise de position du photographe.<\/span><\/p>\n

\u2022 Vue en plong\u00e9e : Dans cette position, le photographe se situe plus haut que le sujet qu\u2019il photographie, il oriente donc l\u2019appareil photo vers le bas (d\u2019o\u00f9 le terme plong\u00e9e\u2026). Un tel cadrage donne une certaine impression de solitude et de d\u00e9tresse. Le photographe dominant en quelque sorte le sujet. Ce point de vue tend \u00e0 \u00e9craser les perspectives et \u00e0 en d\u00e9former les \u00e9l\u00e9ments. La plong\u00e9e donne plus d\u2019importance aux lignes en accentuant les surfaces horizontales. Il est recommand\u00e9 de cadrer le sujet principal assez serr\u00e9 et surtout d\u2019\u00e9viter tous les \u00e9l\u00e9ments parasites. La plong\u00e9e rapetisse le sujet, le d\u00e9forme.<\/span><\/p>\n

\"Composition_Plongee_300dpi\"<\/a><\/p>\n

\u2022 Vue en contre plong\u00e9e : En contre plong\u00e9e, le photographe se place plus bas que son sujet, il oriente l\u2019appareil vers le haut. Un tel cadrage donne au sujet une impression de puissance et de domination. Ce point de vue va accentuer les perspectives et r\u00e9duire les plans horizontaux. Le sujet est mis en valeur (l\u2019arri\u00e8re plan a moins d\u2019importance) mais sera, ici aussi, d\u00e9form\u00e9. En effet, les \u00e9l\u00e9ments proches de l\u2019objectif semblent beaucoup plus importants que leur taille r\u00e9elle. La contre plong\u00e9e grandi le sujet, le d\u00e9forme.<\/span><\/p>\n

\"Composition_ContrePlongee_300dpi\"<\/a><\/p>\n

NB : Le point de vue varie \u00e9galement selon le type de focale que l\u2019on va utiliser : Une focale courte (grand angle) va amplifier consid\u00e9rablement la profondeur de champ (et les d\u00e9formations)\u00a0<\/span>alors qu\u2019une focale longue (t\u00e9l\u00e9objectif) va \u00e9craser les perspectives et la profondeur de champ.<\/span><\/p>\n

La taille des plans<\/span><\/strong><\/h3>\n

La taille des plans est bas\u00e9e sur le d\u00e9coupage de la silhouette humaine.<\/span><\/p>\n

\u2022 Le plan g\u00e9n\u00e9ral (PG) : Le plan g\u00e9n\u00e9ral consiste \u00e0 prendre le sujet dans son environnement g\u00e9n\u00e9ral. Le sujet est donc vu avec un certain recul puisqu\u2019il est int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 ce grand espace.<\/span><\/p>\n

C\u2019est le plan id\u00e9al pour insister sur l\u2019\u00e9tendue de l\u2019endroit photographi\u00e9 et sur la forte relation entre le sujet et le lieu o\u00f9 il se trouve. Il est conseill\u00e9\u00a0 <\/span>d\u2019utiliser une assez petite ouverture de diaphragme pour obtenir une zone de nettet\u00e9 qui s\u2019\u00e9tant du premier plan \u00e0 l\u2019arri\u00e8re plan (grande profondeur de champ).<\/span><\/p>\n

\"1_PlanGeneral_24x36_72dpi\"<\/a><\/p>\n

\u2022 Le plan d\u2019ensemble (PE) : Le plan d\u2019ensemble est un cadrage plus resserr\u00e9 que le plan g\u00e9n\u00e9ral. Le sujet photographi\u00e9 occupe une plus grande partie de l\u2019image, il est devenu identifiable mais sa relation avec son environnement reste toujours pr\u00e9pond\u00e9rante. On utilise, l\u00e0 aussi, une petite ouverture de diaphragme. Le sujet et son environnement sont aussi importants l’un que l\u2019autre.<\/span><\/p>\n

\"2_PlanEnsemble_24x36_72dpi\"<\/a><\/p>\n

\u2022 Le plan moyen (PM) : Le plan moyen est un cadrage resserr\u00e9 sur le sujet principal. Il doit appara\u00eetre en entier sur la photo. Dans ce genre de plan, on s\u2019int\u00e9resse beaucoup moins au\u00a0<\/span>d\u00e9cor et au l\u2019environnement dans lequel se trouve le sujet. Il faut soit se rapprocher du sujet soit utiliser une longueur de focale plus grande. Le sujet est dans ce cas plus important que le d\u00e9cor.<\/span><\/p>\n

\"3_PlanMoyen_24x36_72dpi\"<\/a><\/p>\n

\u2022 Le plan am\u00e9ricain (PA) : Le plan am\u00e9ricain consiste \u00e0 cadrer un personnage \u00e0 mi-cuisse. Le d\u00e9cor est secondaire, on va donc isoler le sujet en r\u00e9duisant la profondeur de champ (grande\u00a0<\/span>ouverture, longue focale).<\/span><\/p>\n

\"4_PlanAmericain_24x36_72dpi\"<\/a><\/p>\n

\u2022 Le plan rapproch\u00e9 (PR) : Il y a deux types de plans rapproch\u00e9s : le plan rapproch\u00e9 taille (PRT) et le plan rapproch\u00e9 poitrine (PRP). On ne voit que la partie sup\u00e9rieure du sujet coup\u00e9 \u00e0 la taille ou \u00e0 la poitrine comme le nom l\u2019indique. On utilise l\u00e0 aussi une grande ouverture. Un cadrage rapproch\u00e9 permet d’isoler le sujet de son environnement.<\/span><\/p>\n

\"5_PlanRapproche_24x36_72dpi\"<\/a><\/p>\n

\u2022 Le gros plan (GP) : Le gros plan consiste \u00e0 cadrer une partie importante du sujet pour la mettre en valeur. Le d\u00e9cor est alors quasi inexistant et on met en valeur une partie du sujet. Il faut \u00eatre vigilant sur les d\u00e9tails car le moindre d\u00e9faut risque d\u2019\u00eatre visible sur la photo. Il est \u00e9galement primordial de bien travailler l\u2019\u00e9clairage du sujet.<\/span><\/p>\n

\"6_GrosPlan_24x36_72dpi\"<\/a><\/p>\n

\u2022 Le tr\u00e8s gros plan (TGP) : Le tr\u00e8s gros plan consiste \u00e0 remplir son cadre par une petite partie du sujet (cette partie doit avoir son importance bien \u00e9videmment). On isole donc un d\u00e9tail (une bague de fian\u00e7ailles par exemple) ou une partie du corps humain (un \u0153il). Le photographe va rechercher une forme pure, une texture int\u00e9ressante sur un d\u00e9tail du sujet.<\/span><\/p>\n

\"7_TresGrosPlan_24x36_72dpi\"<\/a><\/p>\n

NB : On utilise plus souvent la notion de plan dans le langage cin\u00e9matographique mais elle convient \u00e9galement \u00e0 la photographie pour identifier les diff\u00e9rents types de cadrage possibles.<\/span><\/p>\n

Les r\u00e8gles de composition<\/span><\/strong><\/h3>\n

La r\u00e8gle des tiers :<\/strong> En principe, nous disposons tous d\u2019un appareil photographique produisant des images de format rectangulaire. D\u00e8s lors, pour appliquer cette r\u00e8gle, il suffit de diviser le cadre (ce que l’on voit) par deux lignes horizontales situ\u00e9es chacune \u00e0 un tiers de chaque extr\u00e9mit\u00e9 de l’image. De la m\u00eame fa\u00e7on, l’op\u00e9ration est aussi \u00e0 effectuer avec deux lignes verticales. On se retrouve ainsi avec neuf rectangles \u00e9quivalents et quatre intersections de lignes. L’id\u00e9al est de placer le sujet \u00e0 photographier sur l’une de ces intersections et de faire na\u00eetre un mouvement vers l\u2019intersection oppos\u00e9e. Ce mouvement peut aussi bien \u00eatre sugg\u00e9r\u00e9 par le sens du regard d’une personne ou une ligne du paysage, qu’\u00eatre effective comme l’ar\u00eate d’un b\u00e2timent ou le bras d’un sujet anim\u00e9.<\/span><\/p>\n

Construction de l\u2019image bas\u00e9e sur la sym\u00e9trie :<\/strong> On peut d\u00e9cider de centrer le sujet si le but est d\u2019insister sur la sym\u00e9trie. On peut aussi centrer son sujet, mais en le pla\u00e7ant au centre du tiers inf\u00e9rieur de l’image, afin d\u2019insister aussi sur l’importance de celui-ci.<\/span><\/p>\n

Le Nombre d\u2019or :<\/strong> Le placement du sujet sur la photo doit ob\u00e9ir \u00e0 la r\u00e8gle du nombre d\u2019or. Cette r\u00e8gle d\u2019or a \u00e9t\u00e9 d\u00e9finie \u00e0 l\u2019origine par un architecte romain afin d\u2019\u00e9tablir une division in\u00e9gale et dissym\u00e9trique des espaces qui para\u00eetrait tr\u00e8s agr\u00e9able et esth\u00e9tique pour l\u2019\u0153il humain. La r\u00e8gle\u00a0<\/span>dit que le rapport entre la plus petite et la plus grande partie de l\u2019image doit \u00eatre \u00e9quivalente au rapport entre la plus grande partie et le tout. Math\u00e9matiquement parlant, 1.618 repr\u00e9sente cette proportion id\u00e9ale. Concr\u00e8tement, les formats correspondant \u00e0 la r\u00e8gle du nombre d\u2019or sont par\u00a0<\/span>exemple : 13 x 21 cm, 18 x 30 cm, 24 x 39 cm soit des formats proches des standards de la photographie\u2026 <\/span><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=DxmFbdp7v9Q<\/span><\/a><\/p>\n

Lecture d\u2019une image : <\/span><\/strong><\/h3>\n

Des tests scientifiques ont d\u00e9montr\u00e9 que tous les individus d\u2019une m\u00eame culture suivent le m\u00eame cheminement visuel lors de la premi\u00e8re lecture d\u2019une image. Il faut se servir de cette connaissance du m\u00e9canisme du regard pour attirer le spectateur de sa photo vers le sujet principal et le diriger vers le message important. L\u2019\u0153il a en fait un champ de vision nette tr\u00e8s \u00e9troit, il va donc balayer la surface d\u2019une image d\u2019un mouvement continu extr\u00eamement rapide (ce qui donne l\u2019impression de percevoir l\u2019image nette dans sa totalit\u00e9).<\/span><\/p>\n

\"Balayage<\/a>\u00a0\"Viewfinder<\/a><\/p>\n

L\u2019\u0153il est attir\u00e9 par un certain nombre d\u2019\u00e9l\u00e9ments, notamment par les points forts de l\u2019image. Si le regard s\u2019attarde sur les zones compliqu\u00e9es de l\u2019image, il aura tendance \u00e0 se diriger plus facilement vers la forme la plus grande (couleurs attirantes), la plus simple \u00e0 lire (nettet\u00e9, la r\u00e9gularit\u00e9), la plus proche (pr\u00e9sence d\u2019un premier plan) et plus spontan\u00e9ment vers la zone o\u00f9 la pr\u00e9sence de lumi\u00e8re peut en faciliter la lecture. <\/span><\/p>\n

NB : Le balayage de l\u2019\u0153il se fait dans le sens de l\u2019habitude culturelle du lecteur et aura donc tendance en occident \u00e0 aller de gauche \u00e0 droite et de haut en bas. On appelle ce balayage, la lecture en Z.<\/span><\/p>\n

Quelques principes\u00a0de composition : <\/span><\/strong><\/h3>\n

Ce chapitre est consacr\u00e9 \u00e0 la composition de l\u2019image. Il est d\u2019ailleurs possible que vous ayez d\u00e9j\u00e0 appliqu\u00e9 ces r\u00e8gles de mani\u00e8re intuitive, sans en conna\u00eetre les principes.<\/span><\/p>\n

Composer une photo va consister \u00e0 ordonner les diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments et les hi\u00e9rarchiser. On va se servir des lignes de forces et des points forts pour placer les bons \u00e9l\u00e9ments aux bons endroits et accentuer les lignes directrices pour qu\u2019elles am\u00e8nent vers le sujet principal de notre photo.<\/span><\/p>\n

Lorsque vous placez le sujet en plein milieu du cadre, vous le mettez effectivement en valeur. Ce type de composition est g\u00e9n\u00e9ralement harmonieux et \u00e9quilibr\u00e9 m\u00eame s\u2019il n\u2019offre aucune surprise \u00e0\u00a0<\/span>l\u2019observateur. En fait, la sc\u00e8ne photographi\u00e9e semble statique, monotone et peu\u00a0<\/span>originale. L’installation du sujet au centre semble vite d’une grande banalit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Le simple fait de placer le sujet principal sur une ligne horizontale ou verticale, un peu plus \u00e9loign\u00e9e du centre du viseur aura pour effet de le mettre en valeur de fa\u00e7on plus originale. Vous serez surpris des r\u00e9sultats. Un sujet principal excentr\u00e9 attire le regard de l\u2019observateur et le guide ensuite vers l\u2019ensemble de la photo. Il faut essayer de conserver ce regard dans le sens de lecture de l\u2019image.<\/span><\/p>\n

Une bonne image doit diriger le regard de l\u2019observateur sur le sujet principal, l\u2019y retenir, prouvant ainsi de son int\u00e9r\u00eat. En pla\u00e7ant le sujet en plein centre, vous annihilez rapidement tout\u00a0<\/span>int\u00e9r\u00eat.\u00a0<\/span>N\u00e9anmoins, il n\u2019existe aucune r\u00e8gle sur l\u2019emplacement id\u00e9al du sujet principal, mais certaines compositions sont plus attirantes que d\u2019autres pour l\u2019observateur et sont davantage utilis\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Certaines r\u00e8gles de composition, s\u2019appliquant en peinture, peuvent \u00e9galement \u00eatre reprises en photographie. Imaginez une grille divisant en trois parties \u00e9gales la largeur et la hauteur d\u2019un tableau ou d\u2019une photo. Ces lignes imaginaires peuvent servir de rep\u00e8re pour disposer les\u00a0<\/span>diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du cadre. Les points d\u2019intersection de ces lignes (aussi appel\u00e9s points de force) sont des \u00e9l\u00e9ments de r\u00e9f\u00e9rence pour placer le sujet principal. Le quadrillage par\u00a0<\/span>tiers de la largeur et de la hauteur de la photo peut \u00e9tonner de prime abord lorsque le sujet est plac\u00e9e sur un point de force, et repouss\u00e9 vers le bord du cadre.<\/span><\/p>\n

Les r\u00e9sultats obtenus par la m\u00e9thode du quadrillage et celle du nombre d\u2019or sont tr\u00e8s proches. Ainsi, quelle que soit la m\u00e9thode employ\u00e9e, le positionnement du sujet sur les points\u00a0<\/span>de force aura le m\u00eame impact visuel. Contrairement \u00e0 ce que l\u2019on pourrait croire, le calcul du nombre d\u2019or n\u2019est pas si compliqu\u00e9: La d\u00e9termination du nombre d’or : ce dernier a \u00e9t\u00e9, pendant des si\u00e8cles, une r\u00e8gle en peinture et en architecture.<\/span><\/p>\n

Avec les certains appareils num\u00e9riques, vous pouvez faire appara\u00eetre un quadrillage ou dans le viseur ou \u00e0 l\u2019\u00e9cran. Cette fonction est particuli\u00e8rement utile pour aligner horizontalement ou verticalement les sujets. Elle est \u00e9galement une aide pr\u00e9cieuse pour les photographes souhaitant appliquer la r\u00e8gle du nombre d\u2019or.<\/span><\/p>\n

\"Viewfinder<\/a><\/p>\n

Pour un portrait, ne visez pas les yeux mais le cou ! Les intersections de ces quatre lignes font ressortir les points forts de la photo. Il s\u2019agit en fait des quatre points o\u00f9 l\u2019\u0153il va \u00eatre le plus attir\u00e9, donc les r\u00e9gions o\u00f9 vous devez placer les \u00e9l\u00e9ments les plus importants de votre photo (par exemple les yeux d\u2019une personne).<\/span><\/p>\n

\"Viewfinder<\/a><\/p>\n

\"Viewfinder<\/a><\/p>\n

A l\u2019inverse, \u00e9viter de placer un d\u00e9tail qui n\u2019a pas d\u2019importance sur un point fort car si cet \u00e9l\u00e9ment attire l\u2019\u0153il, vous risquez de perdre le sens de votre image. Si vous placez une personne dans un d\u00e9cor, le regard va forc\u00e9ment se porter en premier sur le personnage. Encore plus pr\u00e9cis\u00e9ment, si c\u2019est le visage qui attire le plus. Ajoutons que dans un visage, ce sont les yeux qui attirent imm\u00e9diatement le regard du lecteur.<\/span><\/p>\n

Une fois que l\u2019on a compris le fonctionnement de l\u2019\u0153il et le principe de balayage, on peut l\u2019utiliser pour attirer l\u2019\u0153il vers l\u2019endroit qui nous int\u00e9resse. Les lignes directrices vont donc d\u00e9terminer le caract\u00e8re de l\u2019image et en particulier le rythme de lecture.<\/span><\/p>\n

Le balayage horizontal explique pourquoi une photographie avec des dominantes horizontales sera reposante pour l\u2019\u0153il, \u00e9voque le calme, la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 et permet d’\u00e9largir l\u2019image alors qu\u2019une image contenant des dominantes verticales sera fatigante \u00e0 lire, \u00e9voquera rigidit\u00e9 et immobilit\u00e9.<\/span><\/p>\n

\"RythmeS_300dpi-01\"<\/a>\u00a0\"RythmeD_300dpi-01\"<\/a><\/p>\n

La pr\u00e9sence de dominantes obliques quant \u00e0 elle dynamisera et brisera la monotonie de l\u2019image. Gr\u00e2ce \u00e0 des lignes directrices dominantes obliques, parall\u00e8les ou non, on obtient un rythme dynamique. Briser les lignes obliques entra\u00eene une sensation de rupture, une instabilit\u00e9. <\/span><\/p>\n

Les lignes directrices ne doivent pas amener vers des endroits sans sujet ou vers l\u2019ext\u00e9rieur de l\u2019image mais doivent, au contraire, guider l\u2019\u0153il vers le sujet principal. On peut enfin obtenir un rythme pyramidal si les lignes directrices encadrent le sujet dans un triangle.<\/span><\/p>\n

Les formes :<\/span><\/strong><\/h3>\n

Il faut placer correctement les formes \u00e9l\u00e9mentaires dans une image. Pour qu\u2019une forme ressorte, il faut qu\u2019elle se d\u00e9tache du fond de l\u2019image. <\/span><\/p>\n

\u2022 Le carr\u00e9 est sym\u00e9trique et donc donne une impression de calme et de stabilit\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2022 Le triangle ascendant est une forme harmonieuse qui donne une impression de calme et d\u2019\u00e9quilibre (une base solide). C\u2019est aussi une forme de spiritualit\u00e9 (elle pointe vers le ciel).<\/span><\/p>\n

\u2022 Le triangle descendant acc\u00e9l\u00e8re le mouvement du regard et donne une certaine impression d\u2019ins\u00e9curit\u00e9.<\/span><\/p>\n

\u2022 Le cercle symbolise l\u2019infini, la douceur, l\u2019harmonie, il donne donc l\u2019impression d\u2019un \u00e9quilibre parfait.<\/span><\/p>\n

\u2022 Le rectangle horizontal \u00e9voque une atmosph\u00e8re paisible, le repos mais il peut \u00e9galement donner l\u2019impression de lourdeur et de froideur. Le rectangle vertical exprime la puissance, la force et la solidarit\u00e9. Il peut aussi servir \u00e0 dramatiser une composition.<\/span><\/p>\n

L’\u00e9quilibre des masses dans la composition :<\/span><\/strong><\/h3>\n

La composition d\u2019une photo doit \u00e9galement prendre en compte le poids visuel de chaque \u00e9l\u00e9ment, sa forme et son contraste.<\/span><\/p>\n

Une masse importante va monopoliser l\u2019attention au d\u00e9triment des masses plus petites. La premi\u00e8re chose \u00e0 faire est d\u2019\u00e9quilibrer les masses entre elles. Pour cela, il faut prendre en compte leurs dimensions, leur placement les unes par rapport aux autres et les distances qui les s\u00e9parent.\u00a0<\/span>Pour un meilleur \u00e9quilibre, on va placer la plus grande masse vers le bas afin d\u2019asseoir la photo.<\/span><\/p>\n

\"EquilibreDesMasses_300dpi\"<\/a><\/p>\n

L\u2019\u00e9quilibre des tons<\/span><\/strong><\/h3>\n

L\u2019\u00e9quilibre des tons s\u2019obtient si un \u00e9l\u00e9ment de petite taille a autant d\u2019impact qu\u2019un \u00e9l\u00e9ment de plus grande taille. En fait, l\u2019environnement autour de la plus grande masse doit s\u2019approcher de sa\u00a0<\/span>tonalit\u00e9, ainsi la masse est estomp\u00e9e, elle a moins d\u2019importance.<\/span><\/p>\n

\"EquilibreDesTons_300dpi\"<\/a><\/p>\n

L\u2019\u00e9quilibre des teintes<\/span><\/strong><\/h3>\n

De la m\u00eame fa\u00e7on, il faut que l\u2019\u00e9l\u00e9ment de petite taille apporte autant d\u2019impact qu\u2019un \u00e9l\u00e9ment plus grand. Pour obtenir cet \u00e9quilibre, la teinte de la plus petite masse doit \u00eatre tr\u00e8s forte et marquante.<\/span><\/p>\n

\"EquilibreDesTeintes_300dpi\"<\/a><\/p>\n

S\u00e9miologie de l\u2019image<\/span><\/strong><\/h3>\n

Il existe diff\u00e9rentes mani\u00e8res de traduire ces sensations en langage visuel, notamment en accentuant les couleurs ou les formes, en r\u00e9duisant le champ visuel et en se concentrant sur un d\u00e9tail. <\/span><\/p>\n

Symbolique Gauche\/Droite :<\/strong> La gauche va repr\u00e9senter le pass\u00e9 et la droite le futur. C\u2019est pour cela que beaucoup de photos dont le sujet principal est un personnage vont placer l\u2019individu \u00e0 gauche avec son regard portant vers la droite (il regarde vers le futur en quelque sorte). Ce placement est donc porteur de sens.<\/span><\/p>\n

Symbolique Haut\/Bas :<\/strong> Sur une image verticale, un objet plac\u00e9 en haut aura plus d\u2019impact. Mais le haut et le bas ont l\u00e0 aussi, une autre signification. Le bas d\u2019une image repr\u00e9sente la mat\u00e9rialit\u00e9 alors que le haut va plut\u00f4t rappeler la spiritualit\u00e9.<\/span><\/p>\n

Symbolique Champ\/Hors champ :<\/strong> Pensez \u00e9galement que ce qui se trouve hors du cadre (le hors champ) est aussi important que ce qui se trouve effectivement sur la photo. Il va falloir jouer avec cette notion afin de placer plusieurs indices qui vont permettre de recr\u00e9er mentalement cet espace hors de la photo. Dans certains cas, le fait de ne pas montrer un \u00e9l\u00e9ment va le rendre encore plus fort car il va laisser libre cours \u00e0 l\u2019imagination du spectateur.<\/span><\/p>\n

Pour terminer<\/span><\/strong><\/h3>\n

Toutes les r\u00e8gles que vous venez de lire ne doivent servir qu\u2019\u00e0 vous aider \u00e0 retranscrire vos sentiments, en mettant du sens dans votre composition et en comprenant comment l\u2019inconscient de chacun va interpr\u00e9ter votre photo.<\/span><\/p>\n

N\u2019oubliez jamais que votre photo doit raconter quelque chose, elle doit faire passer un message, une \u00e9motion. Il est donc conseill\u00e9 de ne montrer qu\u2019un seul sujet principal.<\/span><\/p>\n

A consulter :\u00a0Composition_Essentials<\/a><\/p>\n

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La photographie n’a rien invent\u00e9 des lois de composition de l’image. En effet, c’est la peinture qui a d’abord instaur\u00e9 les r\u00e8gles de base qu’il est important de conna\u00eetre afin de les appliquer.. ou mieux les contourner. Plus rapide que … Continuer la lecture →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1034","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/photographie.heaj.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1034","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/photographie.heaj.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/photographie.heaj.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/photographie.heaj.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/photographie.heaj.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1034"}],"version-history":[{"count":53,"href":"https:\/\/photographie.heaj.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1034\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2193,"href":"https:\/\/photographie.heaj.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1034\/revisions\/2193"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/photographie.heaj.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1034"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}